《舞徑》是一幅生动地描繪台灣芭蕾藝術家群像的作品。它通過不同世代舞者的習舞歷程作為時間縱軸，從第二次世界大戰結束後到當前這個廣闊的時間跨度為橫軸，展現了芭蕾舞在台灣這片土地上的發展全貌與現實。此畫作深入探討了每位舞者獨特的經歷和見解，通過他們的故事，引發觀眾對體制結構進行深刻的反思。 透過細膩入微地捕捉舞者的瞬間表情、姿態以及動作，《舞徑》不僅記錄了一代又一代舞者如何在台灣這個特定的文化背景中追求夢想，同時也反映了芭蕾這門藝術是如何隨著時間的推移逐漸融入並影響了整個社會。作品透過注視與傾聽這些舞者的聲音，交織成一篇對體制的探問，引導觀眾思考「文化」和「身體」之間的複雜關係。 這種對於傳統文化形塑力量的質疑，促使我們重新評估藝術在當代社會中的意義。《舞徑》邀請觀者以更加開放與包容的心態去理解和欣賞芭蕾舞蹈這門體育、藝術與文化的結合體，同時也鼓勵人們思考如何在現今多元文化共存的時代中保有個體的身份認同和文化傳承。